以下知识点滴从众多的教程中得来！如果你发现其中有某老师说的教的或者某书中的要点请不要感到奇怪！其中也有我的体会与总结！希望其中某一点或者某一条对你有用！
右手熟了、左手熟了、合不起来、原因：速度快了、放慢速度 最后加鼓
教学相长
先把谱唱熟了再唱歌词，经常唱谱：容易把谱记住也不容易忘记，只唱词：不容易专心，音符也容易弹错！
钢琴、电子琴练习的步骤：（其中前4个步骤可以作为唱歌的基础练习，其中哪一个步骤对自己来说没有问题就可以进行到下一个步骤)
1、跟鼓数拍子（打拍子、踏拍子）
2、不跟鼓数拍子（打拍子、踏拍子）
3、不跟鼓唱旋律（试唱、找出难点、抽出单练）
4、跟鼓唱旋律
5、不跟鼓右手弹奏旋律（试奏、安排指法、找出难点、抽出单练）
6、跟鼓右手弹奏旋律，弹熟右手
7、不跟鼓左手弹奏伴奏（或者贝斯）（找出难点、抽出单练）
8、不跟鼓左手弹奏伴奏（或者贝斯）唱旋律合奏
9、跟鼓左手弹奏伴奏（或者贝斯）唱旋律合奏
10、不跟鼓左手弹奏伴奏（或者贝斯）右手弹奏旋律合奏
11、跟鼓左手弹奏伴奏（或者贝斯）右手弹奏旋律合奏
12、跟鼓左手弹奏伴奏（或者贝斯）右手在弹奏旋律的基础上加和弦、和音、空拍处加插音美化旋律
如果右手顺手的话就多加和弦（和音）
左死右活：左手练到死都不会错，右手才能灵活变化。
先左后右（或者先右后左）、双手再和。
对乐谱的处理唱法与弹法有异
打节奏的时候不一定踩踏板
左手的四大功能：1、数拍子（控制速度）2、提供和声泛音（贝斯/和弦）3、平衡双手（左手音多、右手音少；左手音少、右手音多；左手音不多不少、右手音也不多不少）4、贝斯过门（插音）。
有恒为成功之本。
音乐的四大要素：节奏、和声、旋律、音色。
右手旋律可加：和弦、插音；加和声（和音）的两种情况：在旋律中加；在空拍的地方加。
左手少动为妙！
在旋律中加的六度必须是和弦音或者引申音。
决不中断、绝不冷场。
用爵士的技巧来弹奏（美化）流行的歌曲。
高度总结的经验（乐理、方法......)不一定对初学的学习者有用！
音程就有色彩、和弦就有色彩！音程就是feeling、和弦就是feeling、单音旋律弹久了就会腻！所以要给旋律加上和弦（和音）。很多弹奏钢琴就是左手和弦加右手单音旋律！弹电子琴就是左手自动和弦加右手单音旋律加音色变化！
只弹奏单旋律相当于单色彩、给旋律加上不同的音程相当于混合了不同的两种色彩、给旋律加上不同的和弦相当于混合了三种或者三种以上不同的色彩。
请想一想以下问题：
学习了很多东西为什么不能融会贯通？
会了的东西为什么还要天天练习？
只是被动的跟着老师教的学习、练习吗？自己能举一反三吗？
怎样才能把所学的东西融会贯通、举一反三？
不能融会贯通、举一反三问题出在哪里？
知行合一、即知即行。
第一次就把它学好。
顺手就好弹、顺耳就好听、顺口就好唱。
后后胜前前。
简化才好弹、美化才好听。
懂不代表会、会不代表熟、熟不代表通、通不代表精、精不代表化（妙）！从懂到化（妙）的路还远着呢！很多人一辈子都走不完这个路程！
林文信老师总结的学习钢琴的六个步骤！也可以叫做六个层次！学习其他乐器也行！对照看看自己到那个步骤或者层次了！1、懂不懂；2、会不会3、熟不熟；4、通不通；5、精不精；6、妙不妙
转：一段话与大家共勉！遇到很多学钢琴或者学音乐的人，都是以“我不是专业的”为借口来掩饰自己不用功的事实。无论是狭义上的专业，还是狭义的业余。共同的核心价值就是如何才能学好。
[ 本帖最后由 李均 于 2013-9-22 17:22 编辑 ]
